莫高窟内实景拍摄，这部“上海音乐剧”向世界唱出敦煌精神 ...

            
            由上海沪剧院、敦煌研究院、上海广播电视台、上海新文化影业有限公司出品，滕俊杰执导的沪剧实景电影《敦煌女儿》10月6日在上海大光明电影院举行首映礼。影片以敦煌研究院名誉院长樊锦诗为原型，以沪剧舞台剧《敦煌女儿》为蓝本，真实、细腻地呈现了“文物保护杰出贡献者”、被誉为“敦煌女儿”的樊锦诗在敦煌进行考古、学术研究和文物保护事业五十多年感人至深的风雨历程，讲述以樊锦诗为代表的敦煌人“择一事、终一生”的精神，同时展现莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值。
            这部上海出品的戏曲电影以海派艺术特色、传统文化魅力和世界语汇引发关注，也标志着上海在戏曲电影拍摄上的又一次成功探索。
            用电影致敬
            前不久，上海沪剧名家茅善玉凭借沪剧《敦煌女儿》摘下文华表演奖，在这部由她领衔主演、舞台版原班人马呈现的电影里，观众可以看到有别于舞台呈现的电影艺术。“《敦煌女儿》从十年前开始创作，十年里能坚持下来，靠的是樊锦诗老师榜样的力量。”茅善玉说。
            电影《敦煌女儿》主海报中，茅善玉扮演的樊锦诗手持手电，照亮一尊令人震撼的敦煌佛像，这正是敦煌莫高窟第259窟中的禅定佛，群像海报则呈现樊锦诗、常书鸿、段文杰等建设敦煌文化事业的前辈们。
            

            
            “有人会问，为何要费心劳力，带着五辆大集装箱卡车跑到戈壁，经费有限，路途遥远，值得吗？一切都是值得的。”导演滕俊杰介绍，上海沪剧院和电影团队付出良多，大家并没有因为困难而停下脚步；上海文化发展基金会成为影片强有力的后盾，几个出品方也给予大量援助。大家的共识是，打造上海戏剧界标志性作品，用电影回报敦煌。
            拍摄过程中，敦煌研究院给予大力支持，好几次，剧组远远望见樊锦诗拄着拐杖来到拍摄现场，她反复说，“一定要真实，不要拔高”。最后，几代敦煌研究人员在电影里以彩蛋的形式出现，也体现出樊锦诗的期望，“希望这部电影能够鼓励敦煌人更努力地做好保护和研究的工作”。
            如今，80多岁的樊锦诗还在敦煌做着学问，无法来到首映现场的她发来视频问候。茅善玉介绍，前几天，她和樊锦诗还通话，茅善玉劝她好好休息，栈道太高，自己就不要上去了，但樊锦诗坚持。“我要带着年轻人，和他们讲解，不上去不行。我动作慢一点，旁边有扶手拉着，拄个棍儿就好了。我要抓紧时间，要做的事情还很多。”
            这样的敬业和执着让茅善玉深受感染。从十年前启动舞台创作到如今搬上银幕，茅善玉对这部作品的每个细节都熟悉，但坐在台下观影，她还是忍不住感动流泪。影片结尾，大漠风铃声响，茅善玉扮演的樊锦诗缓缓转身，真实的樊锦诗出现在银幕上，现场观众爆发出热烈的掌声。“我是一个幸运儿，幸运地在这个时代遇到这个题材，遇上了这样一个人物，她是我精神力量的源泉。”茅善玉说。
            深夜实拍洞窟
            沪剧电影《敦煌女儿》中，大部分镜头在敦煌莫高窟及茫茫沙漠戈壁等地实景拍摄，150多位演职人员鏖战20多天，常常伴着启明星出发，一直拍到深夜才回到驻地。
            电影里，满足大众欣赏洞窟艺术的需求和做好文物保护之间形成戏剧冲突，在现实中，拍摄团队也面临着洞窟取景和文物保护间的矛盾。为此，导演组一开始就请教了敦煌研究院和国家文物局，按照国家相关规定和要求精心准备，将进入洞窟的拍摄人员削减到最低。滕俊杰说：“我们有一个核心口令，任何人在转身时，不能碰到壁画。否则会带来不可估量的损失。”所有参与洞窟内拍摄的人员都经过专门训练，提前演练好整个拍摄流程。
            为了表现樊锦诗等敦煌研究人员当年爬“蜈蚣梯”的劳作状态，剧组特别制作还原了这一道具。片中有一个樊锦诗在“蜈蚣梯”几上几下的镜头，服装一换，已是几十年光阴。要拍这几十秒镜头，茅善玉吃了不少苦头。“蜈蚣梯特别陡峭，爬上去有四五层楼高，而且特别晃。”为了让剧组其他人安心，她一直没敢告诉大家自己其实有恐高症。“我告诉自己，不能害怕，樊锦诗老师当年也这么爬。演她的戏，就要像她一样做事。”
            饰演樊锦诗丈夫彭金章的钱思剑常常早上六点起来化妆，晚上才有自己的戏份。他记得有天六点化了妆，等到晚上十点还没有一个镜头，天气还特别冷。
            从2011年至2020年，茅善玉曾9次带领主创团队到敦煌深入生活，感受灿烂辉煌的敦煌文化。茅善玉曾感叹道：“这些年间，我数次到敦煌深入生活，与樊锦诗本人也成了‘忘年交’，至今，我仍清楚地记得第一次到敦煌时的震撼。悠悠历史在这里流淌，尽管墙体已经发黑，但精美的壁画那么令人惊叹，诉说着中华文化的博大精深，现在，这也是世界性的文化艺术。”
            在电影里，刚到敦煌的樊锦诗就尝到了沙尘暴的厉害。电影拍摄时，类似的遭遇比比皆是，有时盒饭刚刚打开，狂风沙尘席卷而来，饭里都是沙子。“为了《敦煌女儿》，大家都坚持深入生活、扎根人民的现实主义创作方向，希望能准确表现敦煌精神、敦煌人的专业态度和家国情怀。”滕俊杰说。
            值得一提的是，由于精密到位的防控举措，《敦煌女儿》剧组拍摄全程做到了“高效、安全、零事故”。
            “上海音乐剧”受海外关注
            戏曲电影是上海电影的传统之一。近年来，从3D京剧电影《霸王别姬》开始，上海在戏曲电影摄制方面不断开拓创新，传统戏曲艺术和3D、全景声、4K、8K等现代电影技术的结合实践走得稳健扎实，也获得中国电影金鸡奖、美国“金-卢米埃尔”奖等国内外电影奖项的认可。
            沪剧电影《敦煌女儿》，再一次让人看到上海戏曲电影跑在全国前列的实力和冲劲。为了表现空间、视角的丰富变化，摄制团队把最大型的升降设备搬去了大漠，在运镜上动足了脑筋。结合精湛的后期CG特效技术，墙上朦胧的壁画慢慢舞动起来，宏伟的洞窟塑像立体起来。结合全景声技术呈现，大漠的空间感和方位感细腻逼真。演员的眼神、唱腔、身段将浓浓情感演绎得丝丝入扣。
            相比沪剧电影，茅善玉更愿称其为“上海音乐剧”。“考虑电影节奏的需要，我们忍痛删掉了数字敦煌前的一大段优美唱腔，只保留后面的快板，让它一气呵成。但和一般电影不同的是，它有好听的音乐做重要支撑，在表达上还有肢体演绎情绪，所以它更靠近音乐剧，是上海的音乐剧。”
            让滕俊杰欣慰的是，《敦煌女儿》已得到国际上的很多关注。此前，日本的几个电影节都对它发出了邀请。两位来自法国的友人看了上海首映后被感动落泪，当即表示希望邀请该片赴巴黎参加国际影展。
            一部戏曲电影为何能受海外关注？滕俊杰分析，有三方面原因。“第一，它是一部上海音乐剧，无论情绪刻画还是表演节奏，都符合当代音乐剧的特点。第二，它来自上海，上海这座城市的魅力和上海文化作品，对海外市场有独特的吸引力。第三，它以敦煌这一世界文化瑰宝为背景。”
            据悉，电影《敦煌女儿》将于年内正式上映。电影主创团队还拍摄了8K长纪录片《敦煌：遥远的清晰》（暂名），超高清地刻画了敦煌石窟壁画、雕塑之美，讲述电影拍摄背后的故事，也将于同一时段登陆院线。